河北范曾古玩字画拍卖合理价格

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何家英现任长城字画院副院长、黄河滨海字画艺术院常务副院长、天津政协之友字画院副院长、《字画之家》杂志执行主编;中国美术家协会天津分会会员、天津书法家协会会员、中国老科技事情者协会会员;国家美术师、美术编审正高职称



北京保利何家英字画成交记录：（联系方式在上方）



5005何家英 2001年作 梅780.00-1,200.00万 943.00万2012-06-04北京保利



0287何家英 2004年作 孙700.00-800.00万 805.00万2013-12-01北京保利



4865何家英 女人体 镜心500.00-700.00万 690.00万2011-10-24北京保利



2610何家英 映日 镜心350.00-450.00万 609.50万2014-06-03北京保利



5001何家英 2012年作 柳160.00-300.00万 575.00万2012-06-04北京保利



1615何家英 光照千秋 镜心300.00-480.00万 517.50万2013-06-02北京保利



0333何家英 1987年作 老420.00-450.00万 483.00万2013-06-01北京保利



5002何家英 1994年作 谈320.00-400.00万 437.00万2012-06-04北京保利



5242何家英 2000年作 执75.00-100.00万 414.00万2011-06-04北京保利



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何家英，1957年出生于天津，自幼喜爱画画，1977年考入天津美术学院绘画系学习国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副、中国工笔画协会副会长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院院长。曾获国家“有贡献的中青年”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《杨开慧》等。



作为一位深谙传统的画家，何家英对晋唐画风到达的雄浑雅健、造型丰满、高逸充盈、质朴自然的高度赞一直口。这正是他所要继续的传统，也正是他的工笔画所罗致的传统营养。他笃信:“中国画，至少是中国工笔画，其精神意度、方式要领，在很洪流平上是可以容纳西画的。虽然，这里概略上是指晋唐画风。”

具体表现在运笔、用墨、赋色及章法结构等各方面。正、侧、顺、逆、提、按、起、倒等不同笔法；皴、擦、勾、点、晕、染、烘等不同画法；焦、浓、重、淡、清等不同墨法；青绿、浅绛水墨等不同赋色方法； 疏密、高低、远近、虚实、上下、左右等不同的艺术处理，各个书画家都有自己的一般习惯或规律。

纵向掌握书画的时代风格，了解书画家的师承关系及其发展变化，横向掌握各个书画家与同时代人的不同艺术特色，多看，细想，默记，自然会熟悉书画的时代风格和个人风格。这样，遇见一件具体作品，鉴定真伪就有了主要依据。

书画作品的印章、纸绢、题跋、收藏印、著录、装潢等要素，是鉴定书画真伪、判定时代早晚的辅助依据。

印章的形状、篆法、刻法、质料、印色等因时因人而异。宋印篆法不严。宋人讲究者印泥用蜜印，一般人用水印。油印出现较晚。

元赵孟頫始用圆朱文印。刻印明代出现了文派，清代有皖、浙两派。清人印文篆刻严谨。后人作伪书画，有的钤前代名家传下的真印，有的钤后人翻刻的假印，细心辨别。

在不同的纸绢上作画，有不同的效果。书画家各有自己喜用的纸绢。两宋时色白质细的纸问世。米芾与欧阳修通用一种色白发灰的纸，米芾还喜用黄色纸。
明代沈周、文徵明常用白棉纸，质松而易变黑。明正德、嘉靖间有一种近似洋纸的布纹纸，是写尺牍用的，清乾隆皇帝也曾使用过。明中期有一种粗绢，疏透如纱。明中后期有的书画家喜用米黄色的版绫。宋代四大书家都用熟纸写字，因其光滑。

元代才用生纸。早期多用绢，后期多用纸，这与画法有关。两宋画家多用水墨烘染，绢素为宜；元代以来,文人画偏重皴擦,用纸便于表现。一般讲，纸绢的时代特色对书画鉴定有一定帮助。前代的纸绢后代能用，这就有了用旧纸绢伪造前代书画的可能。后代的纸绢前人不可能用，如有，必是伪造的书画。


为了比较准确地鉴定书画真伪，还了解历代作假造伪的一般规律。归纳起来有两类。一类是完全伪造，包括摹、临、仿、造 4种方式。

①摹。就是照着原件复制，从书画本幅到题跋、印记、装潢等，同原件一模一样。如唐代传为欧阳询、虞世南、冯承素等所摹王羲之的<兰亭序贴>，还有《丧乱帖》、《远宦帖》、《寒切帖》及武后朝王方庆进王氏一门书帖《万岁通天帖》等。

绘画摹本如宋人摹晋顾恺之的《列女仁智图》、《洛神赋图》等。彩色结构大多与原件相符,但风神锋芒多失,可谓“下真迹一等”。

②临。指沿用某家运笔用墨之法、位置结构、赋色题跋等习惯，临写某家的作品。宋代米芾一生临写了很多晋唐人法书,如三希堂法帖之一晋王献之的《中秋帖》，唐颜真卿的《湖州帖》，即为米氏一手所临。临写一般仅得其笔意,大多不得其位置,且时露本家意态笔趣。

③仿。仿近于临，如传世元赵孟頫的行书轴，元吴镇的墨竹卷轴，多为明中期前詹僖仿制。明祝允明大字狂草卷，为明末文葆光仿书。

明王宠小楷 《临晋唐帖》及明文徵明小楷，亦明人所仿，不知出自何人 ?前者行草，用笔流畅，运转自如；后者小楷，结体作弱，亦少变化。

④造。不管时代与个人风格，落上大家名款，大胆伪造。明清之际，地区伪造尤多于往昔，例如所谓“苏州片”，绢本，青绿工笔山水卷，大都署宋张择端、赵伯驹、明仇英等款；“河南造”，绢本，黄庭坚、朱熹、岳飞等大名人的伪书；“湖南造”，绫本，明代冷名家的书画；“广东造”，绢本，设色唐宋人的人物花鸟画。
征集范围；
征集瓷器，玉器，字画，青铜器，杂项，品，现代艺术品，进行鉴定，评估，交易与拍卖
唐代：唐三彩
宋代：
五大名窑：官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑
八大窑系：定窑系、磁州窑系、耀州窑系、钧窑系、龙泉窑系、景德镇窑系、建窑系、越窑系
元代：元青花

明代：洪武青花瓷、永乐青花瓷、宣德青花瓷、正统青花瓷、景泰青花瓷、天顺青花瓷、成化青花瓷、弘治青花瓷、正德青花瓷、嘉靖青花瓷、隆庆青花瓷、万历青花瓷、天启青花瓷、崇祯青花瓷


清代：顺治青花瓷、康熙青花瓷、雍正青花瓷、乾隆青花瓷、嘉庆青花瓷、道光青花瓷、咸丰青花瓷、同治青花瓷、光绪青花瓷、宣统青花瓷


其他釉系：霁蓝釉、祭红釉、天青釉、甜白釉、青釉、黑釉、红釉、黄釉、釉里红、珐琅彩、素云彩、粉彩、五彩、斗彩、青釉褐绿彩、青花、釉下三彩、釉下五彩、白釉、卵白釉、矾红、胭脂

王羲之等历代名家因其才学、作品达到一定艺术境界，本人才渐有名气，这是所谓“人鸣于画”。但是，当今社会，本该“人鸣于画”的惯例，却常常被“画鸣于人”的现实所打败。

　　赵本山的四个字拍出92万元，张铁林的书法作品拍得8.5万元，冯小刚与曾梵志合作的油画更是拍出了1700万元……

　　热衷名人，直至追捧其书画作品，“画鸣于人”现象引来了书画界的议论。

　　曾几何时，名人字画收藏引人注目，爆出一个个“天价”，从商业大咖到演艺界、曲艺界、文艺界、娱乐圈的，如马云(微博)、赵本山、刘德华、唐国强、张铁林、姜昆、冯小刚、倪萍、徐静蕾、赵忠祥、朱军、莫言，等等，他们在公众场合办展览、参与拍卖，引发了人们对字画的关注。近十年来，写字画画逐渐由自娱自乐走向市场的前台，与书画家交织亮相，成为当代艺术市场一道特的文化风景。

　　但是名人的书画“天价”背后与其艺术水平和艺术价值的“不配位”，又屡屡遭人诟病。名人字画到值几何？值不值得收藏？

　　其实，无论演艺界、曲艺界还是娱乐界，都不乏喜欢写写画画的们。作为公众人物，喜欢画画无可厚非，对于提高艺术修养是一件好事。譬如，民国后期京剧四大名旦梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋，在书画上均有很高的造诣。其中梅兰芳曾跟齐白石学画，擅画花鸟，绘画功力同时期许多一般画家，传世作品也经常可从拍卖会上见到。像梅兰芳这样有深厚传统文化修养的中国京剧表演艺术大师，如果站在书画艺术与市场的角度来评价，他尽管是超的京剧表演艺术大师，但只是四流的绘画水平和三线的市场价值。梅兰芳尚不过如此，其他人就更不用说了。而现在的演艺虽能写能画者不少，但都是业余爱好，能够画得很好的十分鲜见，书法有些基础和略有功底的倒是还有那么几位。不客气地讲，绝大多数尚处于临摹、学习、探索的水平。众所周知，民国以前咱们的祖宗保留有研习“六艺”的传统，从小就朝着这个方向严格训练，不断修养，不断提高。许多文人、商人、艺人，甚至是政客从其他身份跨入书画领域就显得很自然。而现在这种传统丢失了，书画界之外的名人要迈出这一步，就要比古人花更大的力气。因此说，书画目前来看应当还是光环效应大于艺术水准，很多玩书画属于“票友”，大多停留在“江湖书画”的水平。

张铁林 书法张铁林 书法　　之所以能卖出“天价”不在作品的艺术价值，而在于他们顶着的光环和特殊的身份，在于度上，从市场角度看，的书画作品就是沾了这个“度”的光。中国字画讲究的是名人字画，一定要有名，决定中国书画价位的要素就是“名头”，演艺界们的“名”虽不可和书画界名家大师们的名气同日而语，但对于坊间的大众来说却也是耳熟能详，甚至比起那些书画大家来说拥有更“接地气”的度。于是就有众多的粉丝和追捧崇拜者，这个市场是非常大的。因此说，字画的价值不在书法上也不在绘画上，而在于的本身，在于收藏者的喜好心理，穿过的衣服对他们来说都可能有价值。造成这种现象的原因，一是在当今社会商业化、娱乐化的浮躁环境中，暴露了人们盲目的跟风、任性、攀比心理。字画有特定的消费群，他们看重“名人效应”，借此扩大自己和企业的度；其次是一些“发烧友”，愿意花钱去追星，特别是那些土豪级粉丝，出于个人喜好，砸钱捧场，各取所需，拿书画来显摆卖弄，往自己脸上贴金，满足自己的虚荣心。二是暴露了许多收藏者不理性的收藏态度和那种“名头至上”的收藏理念，就是看人下菜碟，买过来，炒一炒，借着热度再倒卖出去，至于对艺术价值的考虑，倒在其次。这样做的风险就是一旦名人“过气不热”了，其作品就价格下跌。

胡松华 屹立远望胡松华 屹立远望　　在市场经济下，书画走向市场是很自然的现象，出现“天价”虽不正常也很正常，毕竟有需求就有市场。虽遭受非议，但也只是一种社会现象，对真正的艺术品市场来说并没有什么影响。问题的关键是，你抱着怎样一种心态去收藏它。如果是出于上一种收藏，就是纯粹的喜欢，有钱任性、高兴，不考虑成本，不计回报，那任何人说三道四都是“咸吃萝卜淡操心”“狗拿耗子——多管闲事”。但如果以此来收藏传家、保值增值，那这种投资的风险是显而易见的。毕竟这类书画收藏，虽有一定的社会价值，但原则上不宜久藏，也就难以长久流传。书画收藏是一门复杂的学问，不仅要考虑作者的名气、地位、影响力、功底、学问、技法、意境、学术思想、立精神，还要考虑作品的题材、品相、尺幅、存世量等诸多因素，与收藏者的财力、眼力、魄力息息相关。以我之见，收藏当代书画和名人书画还是谨慎些好。
国内一线拍行藏品征集： 秦经理

字画收藏历史悠久，当代艺术品市场在不断变化，字画却依旧是不少文玩爱好者的，那么什么样的字画值得收藏？工薪如何轻松玩转字画呢？
这里借鉴好友的聊天简单整理一下：对琳琅满目的字画，藏友如何从这些参差不齐的画作水平中选出具有收藏价值的作品呢？界定字画的品位，就是审视其艺术、赏鉴、文史、美学、考释、经济及典藏等方面的价值含量。因此品鉴很重要。品鉴字画分三步：
1、目观，是书法欣赏的步。它是一种直观关照，是对书法作品形式美的欣赏，得目之愉悦。具有感官直接性、情感参与性、感受短暂性的特点。学术交流，收集瓷器，玉器，钱币：yongxinjiuhao4695其主要包括书法的笔法美、结字美、章法美、墨法美、材料美等五大内容的欣赏。书法形式美虽是形而下的美，但却在内在的哲思上归于形而上的“道”。目观获得的是视觉上的快感，是较低层次的欣赏，但却是心悟与神会欣赏的基础。
2、心悟，是在目观的基础上对所观书法作品“象”外的妙悟，得美与心灵之愉悦。此时的欣赏者如唐代张怀瓘所言“唯见神采，不见字形”。书法的气韵美、风骨美、神采美等正是通过心悟而获得。这时的欣赏者了书法作品的感性视野，上升到了对书法作品价值的认同，使得心灵得到净化，人格得以提升，其与道德境界相对应。
3、神会，这是书画欣赏的高阶段。欣赏者人书合一，直达天地之境界，得道与志和神的愉悦。这种心灵深层的持久愉悦，把人带入道体境界，精神从而得到解脱而获得逍遥与自由。千来，历代书画经典之所以令欣赏者心仪其中，就是由于其书画欣赏进入了道体境界给人带来无穷的魅力与享受之所在。书画欣赏从目观到心悟再到神会，往往需要循环往复，反复玩味，方能逐渐深入，进入人书合一的化境。通过上面的讲解呢，藏友对于字画的界定有相对完善的了解，那么工薪如何玩转字画呢？
通常工薪是实用主义者，那么，看起来大气的的字画在现实中有哪些表现呢？事实上还有不少呢，比如：
1、家居装饰：装点房屋，使其看上去美观大方，雍容典雅，彰显艺术魅力的同时，更可以提高个人的审美观以及艺术感，不仅能装饰家居，而且能提升家居品位，放松心情，解除疲劳，同时花鸟画还可以调风水，促运势，促进家庭关系和谐，促进整个家庭运势提升，让福气、财气、人气样样充沛，财运亨通。
2、送礼佳品：其中许多花鸟画作品其有君子之风，寓意吉祥美好，送礼的同时，不仅体现本人的胸怀以及那份心无杂念的纯真感情，更能收礼人的文化品位及个人修养，正所谓送人玫瑰，手留余香正是这个道理。无论是给领导送礼，朋友结婚送礼，老人过寿送礼，商务友情送礼，乔迁之喜送礼等，国画花鸟画无疑都是礼品的佳。
3、收藏投资：花鸟画作为投资收藏手段，必定保值升值，贬值。近年，随着市场经济的平稳运行，花鸟书画的投资热潮不断兴起，越来越多的人投资人开始将手国画花鸟画领域。中国花鸟画市场呈现一派繁荣景象，花鸟书画俨然成为继证券和房地产投资之后的第三大热点。好了，今天的话题先聊到这，如果你想了解更多关于古玩、字画等方面信息欢迎通过下方提供的联系方式找到我们：金总如何轻松玩转字画

自古以来，一个画家能否承前启后、功成名就，很大程度上得力于他传统功底是否深厚。张大千的传统功力，可谓，。他曾用大量的时间和心血临摹古人名作，特别是他临仿石涛和八大的作品更是维妙维肖，几近乱真，也由此迈出了他绘画的步。他从清代石涛起笔，到八大，徐渭等，进而广涉明清诸大家，再到宋元，后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。然而他对这些并不满足，又向石窟艺术和民间艺术学习，尤其是敦煌面壁三年，临摹了历代壁画，成就辉煌。这些壁画以时间跨度论，历经北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。
2010年春，中国嘉德春季拍卖会上，张大千巨幅绢本泼彩《爱痕湖》，以1.008亿元成交，创下当时张大千作品拍卖纪录；2011年5月，香港苏富比拍卖会上，张大千25幅作品悉数成交，总成交额高达6.8亿港币，其中《嘉耦图》更以1.9亿港币成交，打破了《爱痕湖》在2010年创下的拍卖纪录。
张大千画作为何在拍卖市场连创纪录，作品有哪些特收藏价值，市场潜力如何？记者专访西泠印社艺术品鉴定评估中心主任叶子。 太原晚报：张大千画作有哪些艺术特点？为何屡创拍卖纪录，受到广大收藏家、书画爱好者的热捧？ 叶子：张大千作品受到市场和收藏家的欢迎，主要是有两点原因：一是张大千在近现代美术史上是一位的画家，他的画作包涵山水、人物、花鸟，样样精通，是位“全才型”的画家。二是从技法上说，张大千擅长工笔、小写意、大写意、泼墨、泼彩等，这在近现代中国画坛极为。此外，我个人认为，张大千的画作、尤其是晚年作品，色彩艳丽，尺幅，趣味高雅又不失人间气息，实现了雅俗共赏。