天津溥儒古玩字画现金交易合理价格

具体表现在运笔、用墨、赋色及章法结构等各方面。正、侧、顺、逆、提、按、起、倒等不同笔法；皴、擦、勾、点、晕、染、烘等不同画法；焦、浓、重、淡、清等不同墨法；青绿、浅绛水墨等不同赋色方法； 疏密、高低、远近、虚实、上下、左右等不同的艺术处理，各个书画家都有自己的一般习惯或规律。

纵向掌握书画的时代风格，了解书画家的师承关系及其发展变化，横向掌握各个书画家与同时代人的不同艺术特色，多看，细想，默记，自然会熟悉书画的时代风格和个人风格。这样，遇见一件具体作品，鉴定真伪就有了主要依据。

书画作品的印章、纸绢、题跋、收藏印、著录、装潢等要素，是鉴定书画真伪、判定时代早晚的辅助依据。

印章的形状、篆法、刻法、质料、印色等因时因人而异。宋印篆法不严。宋人讲究者印泥用蜜印，一般人用水印。油印出现较晚。

元赵孟頫始用圆朱文印。刻印明代出现了文派，清代有皖、浙两派。清人印文篆刻严谨。后人作伪书画，有的钤前代名家传下的真印，有的钤后人翻刻的假印，细心辨别。

在不同的纸绢上作画，有不同的效果。书画家各有自己喜用的纸绢。两宋时色白质细的纸问世。米芾与欧阳修通用一种色白发灰的纸，米芾还喜用黄色纸。
明代沈周、文徵明常用白棉纸，质松而易变黑。明正德、嘉靖间有一种近似洋纸的布纹纸，是写尺牍用的，清乾隆皇帝也曾使用过。明中期有一种粗绢，疏透如纱。明中后期有的书画家喜用米黄色的版绫。宋代四大书家都用熟纸写字，因其光滑。

元代才用生纸。早期多用绢，后期多用纸，这与画法有关。两宋画家多用水墨烘染，绢素为宜；元代以来,文人画偏重皴擦,用纸便于表现。一般讲，纸绢的时代特色对书画鉴定有一定帮助。前代的纸绢后代能用，这就有了用旧纸绢伪造前代书画的可能。后代的纸绢前人不可能用，如有，必是伪造的书画。


为了比较准确地鉴定书画真伪，还了解历代作假造伪的一般规律。归纳起来有两类。一类是完全伪造，包括摹、临、仿、造 4种方式。

①摹。就是照着原件复制，从书画本幅到题跋、印记、装潢等，同原件一模一样。如唐代传为欧阳询、虞世南、冯承素等所摹王羲之的<兰亭序贴>，还有《丧乱帖》、《远宦帖》、《寒切帖》及武后朝王方庆进王氏一门书帖《万岁通天帖》等。

绘画摹本如宋人摹晋顾恺之的《列女仁智图》、《洛神赋图》等。彩色结构大多与原件相符,但风神锋芒多失,可谓“下真迹一等”。

②临。指沿用某家运笔用墨之法、位置结构、赋色题跋等习惯，临写某家的作品。宋代米芾一生临写了很多晋唐人法书,如三希堂法帖之一晋王献之的《中秋帖》，唐颜真卿的《湖州帖》，即为米氏一手所临。临写一般仅得其笔意,大多不得其位置,且时露本家意态笔趣。

③仿。仿近于临，如传世元赵孟頫的行书轴，元吴镇的墨竹卷轴，多为明中期前詹僖仿制。明祝允明大字狂草卷，为明末文葆光仿书。

明王宠小楷 《临晋唐帖》及明文徵明小楷，亦明人所仿，不知出自何人 ?前者行草，用笔流畅，运转自如；后者小楷，结体作弱，亦少变化。

④造。不管时代与个人风格，落上大家名款，大胆伪造。明清之际，地区伪造尤多于往昔，例如所谓“苏州片”，绢本，青绿工笔山水卷，大都署宋张择端、赵伯驹、明仇英等款；“河南造”，绢本，黄庭坚、朱熹、岳飞等大名人的伪书；“湖南造”，绫本，明代冷名家的书画；“广东造”，绢本，设色唐宋人的人物花鸟画。
征集范围；
征集瓷器，玉器，字画，青铜器，杂项，品，现代艺术品，进行鉴定，评估，交易与拍卖
唐代：唐三彩
宋代：
五大名窑：官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑
八大窑系：定窑系、磁州窑系、耀州窑系、钧窑系、龙泉窑系、景德镇窑系、建窑系、越窑系
元代：元青花

明代：洪武青花瓷、永乐青花瓷、宣德青花瓷、正统青花瓷、景泰青花瓷、天顺青花瓷、成化青花瓷、弘治青花瓷、正德青花瓷、嘉靖青花瓷、隆庆青花瓷、万历青花瓷、天启青花瓷、崇祯青花瓷


清代：顺治青花瓷、康熙青花瓷、雍正青花瓷、乾隆青花瓷、嘉庆青花瓷、道光青花瓷、咸丰青花瓷、同治青花瓷、光绪青花瓷、宣统青花瓷


其他釉系：霁蓝釉、祭红釉、天青釉、甜白釉、青釉、黑釉、红釉、黄釉、釉里红、珐琅彩、素云彩、粉彩、五彩、斗彩、青釉褐绿彩、青花、釉下三彩、釉下五彩、白釉、卵白釉、矾红、胭脂

艺术品市场上看的就是心态和信心。当信心建立起来，认识提升，则、高成交额出现就再正常不过了。资本向来只有激情、没有恒性。比如在2003年前后，中国当代艺术在拍卖市场上风光无限，但那时的股市并没有达到较好的状态。随后当代艺术盛极而衰，到了2005年时，艺术品拍卖市场进入到黎明前黑暗的时期，但那时恰恰是股市一轮牛市的前奏，之后股指一直维持在快速前进的节奏上，而艺术品拍卖市场无比冷清，少人问津。直到2008年股市由牛转熊，艺术品市场的日子突然好过了，资金多、参与者众，拍卖公司开始各显其能，与资本大鳄建立密切关系，这才有了过亿元拍品的出现。近三年，股市始终没能走出明朗的格局，始终在调整，艺术品市场恰好在这个时期得到了快速发展。由此可见，虽然现在很多学者天天喊“泡沫”，但这些人说不清楚“泡沫”何时会被戳破，但如果股市哪一天重回3000点、4000点甚至历史高位了，艺术品市场的“狼”就真来了。

王羲之等历代名家因其才学、作品达到一定艺术境界，本人才渐有名气，这是所谓“人鸣于画”。但是，当今社会，本该“人鸣于画”的惯例，却常常被“画鸣于人”的现实所打败。

　　赵本山的四个字拍出92万元，张铁林的书法作品拍得8.5万元，冯小刚与曾梵志合作的油画更是拍出了1700万元……

　　热衷名人，直至追捧其书画作品，“画鸣于人”现象引来了书画界的议论。

　　曾几何时，名人字画收藏引人注目，爆出一个个“天价”，从商业大咖到演艺界、曲艺界、文艺界、娱乐圈的，如马云(微博)、赵本山、刘德华、唐国强、张铁林、姜昆、冯小刚、倪萍、徐静蕾、赵忠祥、朱军、莫言，等等，他们在公众场合办展览、参与拍卖，引发了人们对字画的关注。近十年来，写字画画逐渐由自娱自乐走向市场的前台，与书画家交织亮相，成为当代艺术市场一道特的文化风景。

　　但是名人的书画“天价”背后与其艺术水平和艺术价值的“不配位”，又屡屡遭人诟病。名人字画到值几何？值不值得收藏？

　　其实，无论演艺界、曲艺界还是娱乐界，都不乏喜欢写写画画的们。作为公众人物，喜欢画画无可厚非，对于提高艺术修养是一件好事。譬如，民国后期京剧四大名旦梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋，在书画上均有很高的造诣。其中梅兰芳曾跟齐白石学画，擅画花鸟，绘画功力同时期许多一般画家，传世作品也经常可从拍卖会上见到。像梅兰芳这样有深厚传统文化修养的中国京剧表演艺术大师，如果站在书画艺术与市场的角度来评价，他尽管是超的京剧表演艺术大师，但只是四流的绘画水平和三线的市场价值。梅兰芳尚不过如此，其他人就更不用说了。而现在的演艺虽能写能画者不少，但都是业余爱好，能够画得很好的十分鲜见，书法有些基础和略有功底的倒是还有那么几位。不客气地讲，绝大多数尚处于临摹、学习、探索的水平。众所周知，民国以前咱们的祖宗保留有研习“六艺”的传统，从小就朝着这个方向严格训练，不断修养，不断提高。许多文人、商人、艺人，甚至是政客从其他身份跨入书画领域就显得很自然。而现在这种传统丢失了，书画界之外的名人要迈出这一步，就要比古人花更大的力气。因此说，书画目前来看应当还是光环效应大于艺术水准，很多玩书画属于“票友”，大多停留在“江湖书画”的水平。

张铁林 书法张铁林 书法　　之所以能卖出“天价”不在作品的艺术价值，而在于他们顶着的光环和特殊的身份，在于度上，从市场角度看，的书画作品就是沾了这个“度”的光。中国字画讲究的是名人字画，一定要有名，决定中国书画价位的要素就是“名头”，演艺界们的“名”虽不可和书画界名家大师们的名气同日而语，但对于坊间的大众来说却也是耳熟能详，甚至比起那些书画大家来说拥有更“接地气”的度。于是就有众多的粉丝和追捧崇拜者，这个市场是非常大的。因此说，字画的价值不在书法上也不在绘画上，而在于的本身，在于收藏者的喜好心理，穿过的衣服对他们来说都可能有价值。造成这种现象的原因，一是在当今社会商业化、娱乐化的浮躁环境中，暴露了人们盲目的跟风、任性、攀比心理。字画有特定的消费群，他们看重“名人效应”，借此扩大自己和企业的度；其次是一些“发烧友”，愿意花钱去追星，特别是那些土豪级粉丝，出于个人喜好，砸钱捧场，各取所需，拿书画来显摆卖弄，往自己脸上贴金，满足自己的虚荣心。二是暴露了许多收藏者不理性的收藏态度和那种“名头至上”的收藏理念，就是看人下菜碟，买过来，炒一炒，借着热度再倒卖出去，至于对艺术价值的考虑，倒在其次。这样做的风险就是一旦名人“过气不热”了，其作品就价格下跌。

胡松华 屹立远望胡松华 屹立远望　　在市场经济下，书画走向市场是很自然的现象，出现“天价”虽不正常也很正常，毕竟有需求就有市场。虽遭受非议，但也只是一种社会现象，对真正的艺术品市场来说并没有什么影响。问题的关键是，你抱着怎样一种心态去收藏它。如果是出于上一种收藏，就是纯粹的喜欢，有钱任性、高兴，不考虑成本，不计回报，那任何人说三道四都是“咸吃萝卜淡操心”“狗拿耗子——多管闲事”。但如果以此来收藏传家、保值增值，那这种投资的风险是显而易见的。毕竟这类书画收藏，虽有一定的社会价值，但原则上不宜久藏，也就难以长久流传。书画收藏是一门复杂的学问，不仅要考虑作者的名气、地位、影响力、功底、学问、技法、意境、学术思想、立精神，还要考虑作品的题材、品相、尺幅、存世量等诸多因素，与收藏者的财力、眼力、魄力息息相关。以我之见，收藏当代书画和名人书画还是谨慎些好。
国内一线拍行藏品征集： 秦经理