丰台溥儒古玩字画收藏价值

秦汉人文尤进，名产亦多，铜玉各器仍能延续三代之遗韵向前迈进。故秦汉铜玉尚可与三代并称。至新兴文艺为数亦伙，特著者为文字上之开发。秦蒙恬之造笔，汉蔡伦之制纸，均为人文之大发明，虽今日原物无存，之所有确为原物之演递而来。至秦砖汉瓦，妇孺知宝；碑碣摩崖，士林同珍。盖数千年文字之变易，此为准绳。晋人书法为万世；南北朝之造像为后代艺术之胎原；唐代绘画之成功，砚石之开采，均为中国文艺史中之光荣事件。五代之季，虽兵荒马乱，然文艺仍能保持相当之进曰展。柴世宗高火度瓷器之成功，南唐李升元间拓帖之创制，均为人类之奇功，任何变易所不弁。能泯灭者。降及炎宋，国势虽极度不振，然各种文艺竟能极度发达，为中国文物之成功时期。如瓷器，玉器，铜器，漆器，书法，绘书，造纸，印书，无不尽善尽美，迄于大成。

中国字画历史渊源、博大精深，就是用千言万语也无法说清楚什么是中国字画。中国字画是让西方人崇拜的艺术。就说传统中国字画的特点就比西画更精深神奇。传统的中国字画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的相似。而是多强调抒发作者的主观感情。中国字画讲究“ 以形写神” ，追求的是“ 妙在似与不似之间” 的感觉，“ 绝似又绝非像物者的真通” （徐悲鸿的名言）。而西画，讲究“ 以形写形” ，当然，创作过程中，也讲究“ 神” 的表现，但西画非常讲究画面的整体、概括。有人说，西画是“ 再现” 的艺术，而中国字画是“ 表现” 的艺术。

中国字画与西画相比还有自己特的特征，表现在其艺术手法、艺术分类、构图、用笔、用墨、上色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国字画分为工笔、写意和兼工带写三种形式。用笔就是画笔工整细腻，敷色层层渲染，细节明澈如微，用极其细腻的笔触描绘物象，故“ 工笔” 。“ 写意” 相对工笔来说，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，要能够得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意进行了综合地运用。

中国字画在构图、用笔、用墨、上色等方面，也都有自己的特点。中国字画的构图一般不遵循西画的黄金分割点，而是或作长卷、或作立轴，长宽比例是没有固定格式的。但它能够很好表现特殊的意境和作者主观情趣。同时，在透视的方法上，中国字画与西画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确的在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法叫透视。因透视的现象是近大远小，所以常常也称“ 远近法” 。西画一般是焦点透视，就和照相机拍照一样，中国字画就不一定固定在一个立脚点上作画，也不受固定视域的局限，它可以根据作者的感受和需要，移动立脚点作画，把见得到和见不到的景物都表现在作品上，也不受时令的界限，这种散点和多点透视方法是西画所没有的。

刘大为《晚风》1991年纪念党的诞辰70周年美展，刘大为推出力作《晚风》，博得一致好评。作品表现我们敬爱的总设计师邓小平安详地坐在自家院中。作品成功地刻画了老人的沉思所包涵的的勇敢智慧与坚定的力量。一位伟人经历世纪风雨，终于引导占世界四分之一人民的古国，走向通往下世纪繁荣昌盛之路。

“ 出淤泥而不染，濯清涟而不妖”自周敦颐的名句诞生以来，荷花便有“花中君子”之雅称。历代文人墨客以荷花为题材的诗词画作数不胜数，其中不乏佳作名篇。现代的散文家朱自清的《荷塘月色》广为传颂。