内蒙古范曾古玩字画现金收购价格

具体表现在运笔、用墨、赋色及章法结构等各方面。正、侧、顺、逆、提、按、起、倒等不同笔法；皴、擦、勾、点、晕、染、烘等不同画法；焦、浓、重、淡、清等不同墨法；青绿、浅绛水墨等不同赋色方法； 疏密、高低、远近、虚实、上下、左右等不同的艺术处理，各个书画家都有自己的一般习惯或规律。

纵向掌握书画的时代风格，了解书画家的师承关系及其发展变化，横向掌握各个书画家与同时代人的不同艺术特色，多看，细想，默记，自然会熟悉书画的时代风格和个人风格。这样，遇见一件具体作品，鉴定真伪就有了主要依据。

书画作品的印章、纸绢、题跋、收藏印、著录、装潢等要素，是鉴定书画真伪、判定时代早晚的辅助依据。

印章的形状、篆法、刻法、质料、印色等因时因人而异。宋印篆法不严。宋人讲究者印泥用蜜印，一般人用水印。油印出现较晚。

元赵孟頫始用圆朱文印。刻印明代出现了文派，清代有皖、浙两派。清人印文篆刻严谨。后人作伪书画，有的钤前代名家传下的真印，有的钤后人翻刻的假印，细心辨别。

在不同的纸绢上作画，有不同的效果。书画家各有自己喜用的纸绢。两宋时色白质细的纸问世。米芾与欧阳修通用一种色白发灰的纸，米芾还喜用黄色纸。
明代沈周、文徵明常用白棉纸，质松而易变黑。明正德、嘉靖间有一种近似洋纸的布纹纸，是写尺牍用的，清乾隆皇帝也曾使用过。明中期有一种粗绢，疏透如纱。明中后期有的书画家喜用米黄色的版绫。宋代四大书家都用熟纸写字，因其光滑。

元代才用生纸。早期多用绢，后期多用纸，这与画法有关。两宋画家多用水墨烘染，绢素为宜；元代以来,文人画偏重皴擦,用纸便于表现。一般讲，纸绢的时代特色对书画鉴定有一定帮助。前代的纸绢后代能用，这就有了用旧纸绢伪造前代书画的可能。后代的纸绢前人不可能用，如有，必是伪造的书画。


为了比较准确地鉴定书画真伪，还了解历代作假造伪的一般规律。归纳起来有两类。一类是完全伪造，包括摹、临、仿、造 4种方式。

①摹。就是照着原件复制，从书画本幅到题跋、印记、装潢等，同原件一模一样。如唐代传为欧阳询、虞世南、冯承素等所摹王羲之的<兰亭序贴>，还有《丧乱帖》、《远宦帖》、《寒切帖》及武后朝王方庆进王氏一门书帖《万岁通天帖》等。

绘画摹本如宋人摹晋顾恺之的《列女仁智图》、《洛神赋图》等。彩色结构大多与原件相符,但风神锋芒多失,可谓“下真迹一等”。

②临。指沿用某家运笔用墨之法、位置结构、赋色题跋等习惯，临写某家的作品。宋代米芾一生临写了很多晋唐人法书,如三希堂法帖之一晋王献之的《中秋帖》，唐颜真卿的《湖州帖》，即为米氏一手所临。临写一般仅得其笔意,大多不得其位置,且时露本家意态笔趣。

③仿。仿近于临，如传世元赵孟頫的行书轴，元吴镇的墨竹卷轴，多为明中期前詹僖仿制。明祝允明大字狂草卷，为明末文葆光仿书。

明王宠小楷 《临晋唐帖》及明文徵明小楷，亦明人所仿，不知出自何人 ?前者行草，用笔流畅，运转自如；后者小楷，结体作弱，亦少变化。

④造。不管时代与个人风格，落上大家名款，大胆伪造。明清之际，地区伪造尤多于往昔，例如所谓“苏州片”，绢本，青绿工笔山水卷，大都署宋张择端、赵伯驹、明仇英等款；“河南造”，绢本，黄庭坚、朱熹、岳飞等大名人的伪书；“湖南造”，绫本，明代冷名家的书画；“广东造”，绢本，设色唐宋人的人物花鸟画。
征集范围；
征集瓷器，玉器，字画，青铜器，杂项，品，现代艺术品，进行鉴定，评估，交易与拍卖
唐代：唐三彩
宋代：
五大名窑：官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑
八大窑系：定窑系、磁州窑系、耀州窑系、钧窑系、龙泉窑系、景德镇窑系、建窑系、越窑系
元代：元青花

明代：洪武青花瓷、永乐青花瓷、宣德青花瓷、正统青花瓷、景泰青花瓷、天顺青花瓷、成化青花瓷、弘治青花瓷、正德青花瓷、嘉靖青花瓷、隆庆青花瓷、万历青花瓷、天启青花瓷、崇祯青花瓷


清代：顺治青花瓷、康熙青花瓷、雍正青花瓷、乾隆青花瓷、嘉庆青花瓷、道光青花瓷、咸丰青花瓷、同治青花瓷、光绪青花瓷、宣统青花瓷


其他釉系：霁蓝釉、祭红釉、天青釉、甜白釉、青釉、黑釉、红釉、黄釉、釉里红、珐琅彩、素云彩、粉彩、五彩、斗彩、青釉褐绿彩、青花、釉下三彩、釉下五彩、白釉、卵白釉、矾红、胭脂

艺术品市场的繁荣是供求关系决定的。这里谈到的供求关系，更多的是国际国内大量闲置资金重新选择的结果。如果从经济发展的脉络看，中国艺术品市场目前的火热态势除了其自身发展的必然趋势外，还有很多偶然的因素。中国艺术品市场必然成为资金的聚集地。一方面有人拿着钱在等好东西，另一方面有人拿着从上世纪90年代开始陆续收到的好东西等待市场的检验。在温度、湿度都契合的时候，艺术品市场有望爆发新一轮提价潮，而的艺术能够让拍卖公司放弃以往以量取胜的运作方式，“宁可成交量下滑，不能错过天价”。

在谈到艺术品市场行业动态时，相关人士表示，中国艺术品市场在近几年间取得了质的飞跃，市场交易规模在十年中完成了从几十亿元到千亿元规模的跨越。同时，在与国际艺术品市场的交流互动中，也愈发具有话语权和影响力。根据2016年艺术市场趋势报告显示，2016年按照各国在艺术品拍卖收益的统计数据，中国排名。中国已经成为艺术品市场的重要组成部分。2017年我国艺术品市场的整体规模继续呈现快速增长，市场交易总额展望达到万亿元。根据相关统计数据，近年我国艺术原创作品和古董艺术品的交易总额约2300亿元，占市场份额的35%，实现了历史性的突破。同时，中国艺术品拍卖市场在这几年也实现了跨越式增长，拍卖艺术品30万件，成交23万件，总成交率75%。

艺术品市场上看的就是心态和信心。当信心建立起来，认识提升，则、高成交额出现就再正常不过了。资本向来只有激情、没有恒性。比如在2003年前后，中国当代艺术在拍卖市场上风光无限，但那时的股市并没有达到较好的状态。随后当代艺术盛极而衰，到了2005年时，艺术品拍卖市场进入到黎明前黑暗的时期，但那时恰恰是股市一轮牛市的前奏，之后股指一直维持在快速前进的节奏上，而艺术品拍卖市场无比冷清，少人问津。直到2008年股市由牛转熊，艺术品市场的日子突然好过了，资金多、参与者众，拍卖公司开始各显其能，与资本大鳄建立密切关系，这才有了过亿元拍品的出现。近三年，股市始终没能走出明朗的格局，始终在调整，艺术品市场恰好在这个时期得到了快速发展。由此可见，虽然现在很多学者天天喊“泡沫”，但这些人说不清楚“泡沫”何时会被戳破，但如果股市哪一天重回3000点、4000点甚至历史高位了，艺术品市场的“狼”就真来了。

唐寅此画绘崇山峻岭，峭壁陡险，山崖间老树虬曲，枝叶苍茂，岩隙清泉下泻。两位“高士”坐石上，正陶醉于山水之间。近处的树木蟠曲槎桠，高出半空，皆夹叶，敷以淡彩。远处树木用水墨点叶，树头倾斜，作风吹之状。上方山势险峻，用细长的线条画出山的轮廓，以斧劈皴单层刷染，表现出了坚硬的石质。整个画面明快、滋润、刚挺秀媚。在画的右上角题诗曰：“俯看流泉仰听风，泉声风韵合笙镛，如何不把瑶琴写，为是无人姓是钟。

字画收藏历史悠久，当代艺术品市场在不断变化，字画却依旧是不少文玩爱好者的，那么什么样的字画值得收藏？工薪如何轻松玩转字画呢？
这里借鉴好友的聊天简单整理一下：对琳琅满目的字画，藏友如何从这些参差不齐的画作水平中选出具有收藏价值的作品呢？界定字画的品位，就是审视其艺术、赏鉴、文史、美学、考释、经济及典藏等方面的价值含量。因此品鉴很重要。品鉴字画分三步：
1、目观，是书法欣赏的步。它是一种直观关照，是对书法作品形式美的欣赏，得目之愉悦。具有感官直接性、情感参与性、感受短暂性的特点。学术交流，收集瓷器，玉器，钱币：yongxinjiuhao4695其主要包括书法的笔法美、结字美、章法美、墨法美、材料美等五大内容的欣赏。书法形式美虽是形而下的美，但却在内在的哲思上归于形而上的“道”。目观获得的是视觉上的快感，是较低层次的欣赏，但却是心悟与神会欣赏的基础。
2、心悟，是在目观的基础上对所观书法作品“象”外的妙悟，得美与心灵之愉悦。此时的欣赏者如唐代张怀瓘所言“唯见神采，不见字形”。书法的气韵美、风骨美、神采美等正是通过心悟而获得。这时的欣赏者了书法作品的感性视野，上升到了对书法作品价值的认同，使得心灵得到净化，人格得以提升，其与道德境界相对应。
3、神会，这是书画欣赏的高阶段。欣赏者人书合一，直达天地之境界，得道与志和神的愉悦。这种心灵深层的持久愉悦，把人带入道体境界，精神从而得到解脱而获得逍遥与自由。千来，历代书画经典之所以令欣赏者心仪其中，就是由于其书画欣赏进入了道体境界给人带来无穷的魅力与享受之所在。书画欣赏从目观到心悟再到神会，往往需要循环往复，反复玩味，方能逐渐深入，进入人书合一的化境。通过上面的讲解呢，藏友对于字画的界定有相对完善的了解，那么工薪如何玩转字画呢？
通常工薪是实用主义者，那么，看起来大气的的字画在现实中有哪些表现呢？事实上还有不少呢，比如：
1、家居装饰：装点房屋，使其看上去美观大方，雍容典雅，彰显艺术魅力的同时，更可以提高个人的审美观以及艺术感，不仅能装饰家居，而且能提升家居品位，放松心情，解除疲劳，同时花鸟画还可以调风水，促运势，促进家庭关系和谐，促进整个家庭运势提升，让福气、财气、人气样样充沛，财运亨通。
2、送礼佳品：其中许多花鸟画作品其有君子之风，寓意吉祥美好，送礼的同时，不仅体现本人的胸怀以及那份心无杂念的纯真感情，更能收礼人的文化品位及个人修养，正所谓送人玫瑰，手留余香正是这个道理。无论是给领导送礼，朋友结婚送礼，老人过寿送礼，商务友情送礼，乔迁之喜送礼等，国画花鸟画无疑都是礼品的佳。
3、收藏投资：花鸟画作为投资收藏手段，必定保值升值，贬值。近年，随着市场经济的平稳运行，花鸟书画的投资热潮不断兴起，越来越多的人投资人开始将手国画花鸟画领域。中国花鸟画市场呈现一派繁荣景象，花鸟书画俨然成为继证券和房地产投资之后的第三大热点。好了，今天的话题先聊到这，如果你想了解更多关于古玩、字画等方面信息欢迎通过下方提供的联系方式找到我们：金总如何轻松玩转字画

自古以来，一个画家能否承前启后、功成名就，很大程度上得力于他传统功底是否深厚。张大千的传统功力，可谓，。他曾用大量的时间和心血临摹古人名作，特别是他临仿石涛和八大的作品更是维妙维肖，几近乱真，也由此迈出了他绘画的步。他从清代石涛起笔，到八大，徐渭等，进而广涉明清诸大家，再到宋元，后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。然而他对这些并不满足，又向石窟艺术和民间艺术学习，尤其是敦煌面壁三年，临摹了历代壁画，成就辉煌。这些壁画以时间跨度论，历经北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。
2010年春，中国嘉德春季拍卖会上，张大千巨幅绢本泼彩《爱痕湖》，以1.008亿元成交，创下当时张大千作品拍卖纪录；2011年5月，香港苏富比拍卖会上，张大千25幅作品悉数成交，总成交额高达6.8亿港币，其中《嘉耦图》更以1.9亿港币成交，打破了《爱痕湖》在2010年创下的拍卖纪录。
张大千画作为何在拍卖市场连创纪录，作品有哪些特收藏价值，市场潜力如何？记者专访西泠印社艺术品鉴定评估中心主任叶子。 太原晚报：张大千画作有哪些艺术特点？为何屡创拍卖纪录，受到广大收藏家、书画爱好者的热捧？ 叶子：张大千作品受到市场和收藏家的欢迎，主要是有两点原因：一是张大千在近现代美术史上是一位的画家，他的画作包涵山水、人物、花鸟，样样精通，是位“全才型”的画家。二是从技法上说，张大千擅长工笔、小写意、大写意、泼墨、泼彩等，这在近现代中国画坛极为。此外，我个人认为，张大千的画作、尤其是晚年作品，色彩艳丽，尺幅，趣味高雅又不失人间气息，实现了雅俗共赏。